中国动画曾经在国际上享有很重要的地位引起国际动画界的瞩目，特别是中国的水墨动画片是中国动画电影中民族风格的杰出代表更被命名为“中国学派”，代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等 。另外，剪纸、皮影、木偶、泥人等民间艺术仍然是动画电影本土原创的源头活水。现今，但由于种种原因中国动画片基本在国际市场上销声匿迹，在本土的发展也是差强人意的，其原因当然比较复杂，下面单就从动画的艺术创作上谈谈我对中国动画发展中存在的一些问题谈谈我的想法。
首先谈谈我对剧本创作的一些看法。
“剧本剧本一剧之本。”这是不无道理的，因为所有的创作都是要以此为基础来完成的，动画片同其他的影视作品一样，除了艺术动画片外，几乎所有的动画作品都是集体协作才能够完成的，而其他的工作比如角色设定、场景设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握等等都是围绕动画剧本所设定的内容来设计和制作的，一部成功的动画片取决于各方因素的协调和将故事的精彩呈现。一个好的剧本是这一切的基础, 把所有这一切用一根内在线索结合在一起, 让它们各自展开、表情达意的。没有好故事, 再高明的制作也不能创造经典。即使一些现有形象在考虑制作成动画片的例子（如日本动画的凯蒂猫，美国的芭比娃娃）其形象能够经久不衰的重要原因在于通过动画作品赋予他的性格魅力和真实的亲切感。
就像中国的电影不缺少制作精良的团队，但缺少优秀的剧本一样，我认为中国的动画也同样面临这样的尴尬问题，国家对动漫产业扶持多年，中国的青少年对动漫的热情有增无减，而家长们对动漫的态度也有了质的变化，这些现象和变化都是很可喜的，同样可喜的是中国的动漫制作水平越来越接近国际水品，但我们不得不承认这样一个事实，那就是我们的动画（漫画不在这里探讨了）尤其是商业动画作品是否能过走出国，走向国际市场去同美、日等国竞争？我想即使是现在热播的国产动画片《喜羊羊与会太郎》也不会有太大的竞争力。为什么会这样，我认为究其原因，首先还是剧本的问题，纵贯世界上经典的动画作品，无论是影院的还是电视播放的动画片，在市场定位明确的前提下，剧作上都有很成熟的故事构架，或神奇、或感人，人物性格明确、全面，对话等语言设计真实并贴和人物性格、符合受众的欣赏需要，情节点设计的缜密且有张有弛，这些原因都是成功的重要因素，
比如日本的动画片《蜡笔小新》它的市场定位实际上是上班族的文化休闲产品，所以在情节的设计和对话中有很多成人化的幽默但又不失温馨、愉悦，让观众产生轻松和舒适的感觉，从而成为经典的动画作品，相比国内其他的动画作品而言《喜羊羊与会太郎》在剧作上确实要讲究许多，但由于一些我不清楚的原因，总觉得他在受众的定位上很含糊，剧情的设计倾向低幼化，但在人物的对话上又会出现一些成人味儿的东西，但不论怎样，《喜羊羊与灰太郎》终究还是中国动画发展十年来比较成功的作品，我想应该给与支持。
我认为很多的动画片的故事模式都是有章可循的，很多的经典故事、经典的人物设计的模式一再的被翻新，比如日本动画片，像《七龙珠》、《篮球飞人》、《火影忍者》、《海盗王》等等不同的时期同样的经典作品，细细的分析不难发现从他们在剧情设计、人物性格上有很多的相似之处，但为什么仍然会部部经典？重要的原因之一在于对经典的重新包装和演绎，以上的动画片最大的相同之处在于立志性，主人公都是热血、努力、甚至有些缺根筋的人物，而他的身边总会有一个不多言，但同样努力有才华的人，很有些搞笑但对朋友两肋插刀的人等等，经典的人物性格设定放到哪里都会起到事半功倍的效果，不同的并让他们各放异彩的就在于故事的构架上各有各的特点而这一因素正是吸引观众来观看的原因，而这种成熟的模式加上巧妙的包装，让日本动画成为世界动漫领域不敢忽视的重要原因，相比我国目前能够看见的国产动画片相对处于经典作品重复制作，比如《哪吒》《三国》等等虽然制作也很精良，但直接改编经典故事而没有再结合现在的审美要求再创作也是导致人们对其观影情绪不高涨的一大原因。
所以，剧作的创新是成功的重要一环。如何能从我们本土的经典故事构架中找到有自己特点的精神总结成成熟的模式，是我们要做到的事情。
再来我想谈谈影响动画创作其他环节的一些看法。
对于８０后而言，我们在年少时能够接触到的信息少之又少，既使电视机里播放的动画作品基本是国内和前苏联的一些动画片，但好在这些动画片到现在看来仍然是经典中的经典，没有对我们的审美造成不良的影响，毕竟当时制作动画片的工作者甚至可以称之为大师的人们，在制作动画片的时候不用考虑自己的经济利益，没有许多的私心杂念，多是怀着一颗真诚的心，去“讲故事”给“听故事”的人，所以可以说无意之中我们被幸运的保护了一下。但随着社会日新月异的变化，随着信息渠道的多样化，人们可以见到的感受到的东西越来越多，越来越丰富，加之一些客观的原因中国动画止步不前甚至倒退，使得国产动画彻底的输给了日、美等国家，直至今日仍然没有抬得起头来。但我们也不应该就此而气馁，凡事都要用发展的眼光去看待，我想中国的动画在国家的扶持、民众的关注、从业者的热情下一定会有好的未来，所以，现在要做的就是诚恳的面对现在的缺点，认真地分析改进，争取最快、最好的法展。
以下是我认为需要注意的地方。网址：http://www.cnkikbs.com
民族化
民族化，不应该只是空谈而已，因为想同世界老牌的动画大国去竞争，在自己的民族中寻找创作来源是唯一的方式，现在的影院动画基本被美日所占据，处了他们的制作精良、技术精湛外，他们在剧作、视听、人物设设计等所有的方面都已经十分成熟，更关键的在于世界上几乎所有热爱动画片的人已经被培养成了他们的忠实观众，人们已经习惯他们给与观众的观影习惯和节奏，而与之相比，我们的技术和资金及制作的成熟度都相对较弱，用同样的表现手段即便做好了其影响力和效果也只能是沧海一粟，上海美术电影制片厂的《宝莲灯》就是典型的例子。但如果从自己的民族审美习惯中寻找方法其带来的影响力却要大得多，比如法国的动画片《青蛙的寓言》就是很好的例子。
写生比描摹更重要
这里我要谈的是在对人物设计、场景设计、动作设计等方面存在的一些现实问题。在具体的动画制作中，很多时候我们会参考已经有的动画片或是设计稿，这样做不是不行，但我认为，效果确实不能比写生来的好，纵贯经典的动画作品，几乎都要对所创作的人物进行研究和写生练习然后在运用到创作中的，比如《狮子王》中狮子的动作和形象之所以能够经久不衰，原因在于动画家们对非洲狮子习性和特点的研究和写生的练习，而有些动画直接参看《狮子王》的形象制作自己的狮子形象，其效果显然不会太好。
现在许多的国产动画片其形象和动作呈现出来的感觉确实成熟了许多，但为什么不能够然观众记忆犹新，就其然因我想如此原因不无关系。所以，抛开商业因素，我们在创作每一个动画人物或动作时，都因该认真地做好完善的准备，多多从生活中寻找素材，而不是一味的嚼别人吃过的东西。只有这样才有可能让影片更加生动鲜活，才有可能让自己设计的形象深入人心。
总结
对于如何更好的为自己所热爱的专业服务，更好的制作出世人喜爱的动画作品是一个复杂的问题，我想我能够做到的也只能是认真的分析优秀的动画作品的成功之处，努力提高自己的专业技能，从中国的经典故事中寻找有我国自己民族特点的精华，多接触一些国外的、当前的文学作品，从中找到创作的源泉，用自己微薄的力量和所有的热情投入到自己的专业中。 |
